Conseils pour faire des films indépendants à moindre coût, efficacement

Créer des films semble amusant, non?

Il est.

Mais d’abord, je veux briser quelques illusions. Vos premières vidéos seront mauvaises. C’est pratiquement inévitable. Deuxièmement, vous ne gagnerez probablement pas d’argent en tant que cinéaste au début. Cela vous coûtera de l’argent. Troisièmement, la réalisation de films prend beaucoup plus de temps que vous ne le pensez probablement. Attendez-vous à consacrer des centaines d’heures à un projet vidéo si vous le souhaitez.

D’accord? Cela le dit fondamentalement. Mais il y a des gens, comme moi, qui pensent que tout le processus est passionnant, amusant et utile, même sans gros budget. La clé du succès dans ce domaine sera la pratique, la persévérance, la patience et la volonté d’acquérir de nouvelles compétences et de s’adapter à des situations changeantes. Vous pouvez être réalisateur de film et c’est excitant, mais cela a un coût.

Apprenez les règles de fabrication de films, mais préparez-vous à les ignorer si vous avez une raison de le faire. La flexibilité, les gens! La flexibilité! Il y a toutes sortes de gens qui vous diront la “bonne” façon de faire quelque chose, mais en réalité, la meilleure est la technique qui convient à votre production, votre récit, votre calendrier et votre budget. Préparez-vous donc à utiliser des planches à roulettes ou des fauteuils roulants à la place des chariots de caméra, des échelles plutôt que des grues, de l’air comprimé à la place des squibs, de la lumière naturelle ou seulement quelques lumières où Hollywood disposerait d’un dispositif d’éclairage.

Vous pouvez utiliser toutes sortes de méthodes bizarres pour gagner du temps et de l’argent, et en travaillant gratuitement sur votre projet, vous pouvez réaliser des activités qui laisseront les autres stupéfaits.

Apprenez à faire avancer les choses dans les limites de votre budget. J’ai vu des gens faire des longs métrages à moins de 400 $. Sérieusement. Vous devez faire le point sur ce que vous avez à votre disposition et travailler dans ces limites. Pensez à emprunter du matériel si vous ne l’avez pas ou à le louer. Ou achetez-le – et réutilisez-le sur toute une série de projets pour en avoir pour votre argent. J’énumère officiellement certaines de mes vidéos sur mon site Web comme projets de 500 $, 100 $ ou 200 $, mais ce que je ne précise pas, c’est que j’avais plus de 4 000 $ d’équipement sous la main, ce qui m’a permis d’en tirer beaucoup. avec un peu, parce que je fais beaucoup de films. Vous pouvez faire cela aussi. Ca a du sens.

Comme Robert Rodriguez le dit dans “Rebel Without a Crew”, vous pouvez intimider Hollywood. Vous pouvez apprendre à faire les choses plus efficacement que les professionnels ne savent le faire.

Planifiez tout à l’avance. Cela signifie costumes, lieux, script, casting, tout. Sans plan, surtout sans script, vous n’êtes qu’une autre personne au hasard qui fait un film à la maison. Vous n’avez pas besoin de faire le bon formatage si vous le dirigez vous-même, mais au moins, écrivez ce que vous avez l’intention de faire.

Si vous essayez d’attirer des talents, cependant, une bonne mise en forme est une bonne idée.

Obtenez un bon équipement sonore, si possible. Le petit micro interne d’un caméscope ne le coupe pas. Un micro de fusil de chasse pourrait. Vos lignes de dialogue sont inutiles si le public ne peut pas entendre les mots.

Faites attention à l’acoustique d’un lieu avant de filmer là-bas. J’ai vu certaines de mes scènes ruinées simplement parce que la forme de la pièce était mauvaise. En gros, si vous entendez un écho, c’est un problème.

Si vous avez le microphone sur un boom, vous pouvez essayer de le viser vers le haut ou vers le bas en direction des acteurs. C’est un bon moyen de gérer le bruit provenant d’une distance horizontale, comme le trafic derrière les acteurs.

Obtenez un logiciel de montage. Procurez-vous un caméscope, proposez une histoire que vous jugez intéressante et commencez à tourner.

Essayez d’établir des liens avec d’autres personnes talentueuses. Les écrivains, acteurs, etc., plus talentueux que vous pouvez trouver, mieux ce sera. Connaissez vos forces et leurs forces et répartissez le travail en conséquence. Au début, vous ne serez pas en mesure de persuader des professionnels, voire des semi-professionnels, de travailler avec vous. Choisissez donc des amis et faites un premier premier projet, histoire de prouver que vous êtes capable de créer quelque chose, et utilisez-le comme démo pour attirer des talents pour des projets ultérieurs.

Traitez vos acteurs avec respect afin qu’ils ne se fâchent pas et ne partent pas. Fournir de la nourriture. Essayez de choisir des personnes qui ont raison pour la pièce et qui sont fiables. Envisagez le casting dès la phase d’écriture – c’est-à-dire, écrivez votre histoire autour de la liste des personnes, des lieux et des équipements auxquels vous savez que vous avez accès, et planifiez vos journées de tournage en fonction des lieux, des acteurs et, fondamentalement, de choses différentes. disponible.

Ne vous attaquez pas à une première fois épique. N’oubliez pas que le court métrage mais le rythme rapide est préférable au long et fastidieux, et qu’il est plus facile de créer de courtes vidéos quand même.

Choisissez des sujets qui peuvent être relatés. Mon erreur était trop de blagues. C’est bien au début mais je sais viser un public plus large. Beaucoup de gens créent leurs premiers films pour leurs fans, et il y a une raison à cela: “Star Wars” ou “Star Trek”, par exemple, ont un public intégré.

Étiquetez vos cassettes et soyez organisé. Je ne peux pas vous dire combien de fois j’ai perdu des choses importantes. Enregistrez souvent lorsque vous travaillez avec un logiciel.