Vous avez une onde cérébrale et vous avez conçu une histoire qui, une fois transformée en film, deviendra un succès et enverra la gloire et la fortune à votre manière. Cependant, vous ne savez pas comment mettre la balle en mouvement.
Il y a trois étapes dans la fabrication d’un film. Les étapes de pré-production, de production et de post-production.
PRE-PRODUCTION
1) l’histoire:
La trame constitue le point de départ de la quête d’un film. Vous devez vous poser certaines de ces questions:
Quel genre d’histoire est-ce que je veux raconter?
Qui sont mes publics cibles, sont-ce les enfants, les adolescents, les jeunes, les hommes et les femmes ou la famille?
Quel message est-ce que je veux leur transmettre (thème)?
Pourquoi est-ce que je veux raconter l’histoire?
Sous quel genre de films sera-t-il classé?
Est-ce que je veux que les gens d’autres pays puissent facilement s’y retrouver en lui donnant un thème d’appel croisé?
S’agira-t-il d’une œuvre originale (vos idées), adaptée (livres) ou biopic (la vie d’une personne morte ou vivante)?
Remarque: s’il s’agit d’une œuvre adaptée, vous devez obtenir la permission de l’auteur, acquitter les frais nécessaires (après une série de négociations et la signature d’accords) afin de vous assurer d’obtenir les droits du film et d’empêcher les autres réalisateurs de l’utiliser. S’il s’agit d’un film biographique, vous devez effectuer des recherches approfondies sur la véritable histoire de la personne, obtenir sa permission pour tourner le film (s’il est vivant), et s’il / elle est mort, vous devez obtenir la permission de la succession / les survivants à filmer l’histoire. De toute façon, vous allez toujours vous séparer de votre argent.
Rappelez-vous que le succès de chaque film réside dans le fait que vous devez bien raconter l’histoire.
2) Transférez l’histoire de votre base de données mentale sur papier. Vous pouvez écrire l’histoire à mesure qu’elle vous parvient.
3) Le scénariste / scénariste:
Vous pouvez avoir l’histoire mais ne pas savoir comment la transformer en script. Vous obtenez donc un scénariste qui écrit le plus souvent à l’écran pour le film. Le scénariste développe divers personnages et scènes pour raconter l’histoire, tandis que le scénariste (un professionnel) convertit le script en un script de travail à travers lequel le film peut être tourné. La Screen Writers Guild of Nigeria est l’organisme professionnel agréé qui supervise les scénaristes à Nollywood.
4) le producteur:
Maintenant que vous avez le bon script entre vos mains, vous avez besoin d’un producteur (celui qui lève l’argent pour la production du film). Les producteurs accrédités appartiennent à l’Association des producteurs de films. L’acte naturel serait d’approcher votre producteur d’un script, d’en parler, de le laisser passer et d’attendre l’appel miracle. Je conseille toujours aux jeunes scénaristes ou à ceux qui ont de bonnes histoires développées dans des scripts de ne jamais le faire, car la plupart du temps, de tels appels miracles ne surviennent jamais. Ils refusent plutôt de prendre de tels scripts mais utilisent plus tard ces scripts rejetés (version modifiée) pour produire des films puis revendiquer la gloire et la fortune. Bien sûr, aucune preuve ne permet de poursuivre le producteur en erreur, alors que faites-vous? L’un de mes articles intitulé “Ce que les débutants doivent savoir avant de soumettre des scripts de film” aborde le sujet.
Vous feriez mieux de faire un peu d’espionnage pour vous renseigner auprès des bonnes personnes de l’industrie (travaillant dans d’autres domaines de la production) sur les bons producteurs, lesquels d’entre eux sont susceptibles d’adhérer à votre idée et dans quelle mesure ils peuvent être fiables. Lorsque cela est fait, approchez le producteur et agissez de manière professionnelle, faites-le cool et ne révélez jamais votre désespoir.
5) Le budget / financier:
Bien, le producteur est intéressé, mais cela dépend de savoir s’il a l’argent pour payer la facture ou non (parce que certains ont l’argent). En supposant qu’il n’ait pas l’argent mais qu’il ait été acheté par l’histoire, il rédige un budget, puis se procure de l’argent. Quand le financier investit dans la production du film, sautez de joie! Le titre de producteur exécutif est crédité au bailleur de fonds lors de l’ouverture des crédits d’ouverture et de clôture.
6) Audition d’appel de bétail:
Conformément au budget, il publie des avis d’auditions dans des studios et des points de rencontre stratégiques d’acteurs. Les acteurs de la liste A désignés au crayon pour les rôles principaux disposent de scripts. S’ils expriment leur intérêt à assumer ces rôles, des négociations sont engagées en ce qui concerne les honoraires d’intérim à recevoir et à accepter par les deux parties. Les agences de casting, agents et représentants légaux des acteurs sont techniquement inexistants. Le directeur de casting sélectionne ceux qui s’intègrent aux personnages et applique le même principe de paiement d’honoraires (souvent sans la partie négociation) à d’autres acteurs
7) Scouting for Location:
L’équipe (directeur, directeur de la photographie et assistants, costumier, monteur, maquilleur, caméraman, assistants de production, directeur technique et assistants, régisseur, assistant social, directeur des effets spéciaux, hommes du son et de la lumière, manipulateurs de micro, etc.) aura également été connu.